онлайн кино

Игрушки вырастают: Зарождение новых приключений

-ROMIK_ — Tue, 17 Aug 2010 00:01:39 GMT

В 1995 году История игрушек стала первой полнометражной анимационной картиной, созданной целиком при помощи компьютерных технологий. Её появление стало важной вехой не только для анимации, но и для искусства кино.

История игрушек оказала неоценимое влияние на историю кино, – говорит Рич Росс, президент The Walt Disney Studios. – Ее создателями двигал тот самый первопроходческий дух, на котором была основана наша студия; они открыли новые горизонты в области технологий и – что ещё более важно – сценарного мастерства. Базз, Вуди и другие игрушки завоевали сердца зрителей всех возрастов; их любят и ценят не меньше, чем классических персонажей Disney. Две «Истории игрушек» расширили аудиторию анимационных фильмов и доказали, что возможно сделать анимационный фильм самой широкой направленности. На самом деле, История игрушек поставила высокую планку для каждого фильма – анимационного или полнометражного, – который выходит после неё.

Все 77 минут «Истории игрушек», 1561 кадр, 76 персонажей, включая людей, игрушек и собаку, были тщательно нарисованы от руки, потом воссозданы и анимированы на компьютере. Фильм стал лидером проката в 1995 году, собрав 192 млн $ в США и 362 млн. долларов во всём мире. История игрушек получила три номинации на «Оскар»: за лучший оригинальный сценарий, лучшую музыку и лучшую песню; Джон Лассетер получил специальный приз Киноакадемии за «вдохновляющее лидерство команды студии Pixar, произведшей на свет первый полнометражный анимационный фильм, созданный при помощи компьютерной анимации». Впервые в истории кино анимационный фильм был номинирован на «Оскар» за сценарий. Добавим, что Американский киноинститут включил «Историю игрушек» в список 100 лучших американских фильмов.

«Я помню, когда мы делали «Историю игрушек», – вспоминает продюсер Дарла К. Андерсон, – Стив Джобс сказал, что это будет наша «Белоснежка». И мы подумали: а ведь действительно будет круто, если наш фильм так останется в памяти людей, станет частью их жизни, их воспоминаний о детстве. Мы хотели этого тогда и добиваемся этого до сих пор, с каждым нашим новым фильмом».

В 1999 году История игрушек(третья полнометражная картина Pixar) стала первым фильмом, полностью созданным и показанным в цифровом формате. Фильм собрал в прокате больше, чем первая часть, и стал первым анимационным сиквелом, добившимся такого результата. Его хвалили и зрители, и критики, он был номинирован на «Оскар» за лучшую песню и на два «Золотых Глобуса» и получил «Золотой Глобус» в номинации «лучшая комедия или мюзикл». В 2009 году, на специальном двойном сеансе, и были впервые История игрушек показаны в формате Disney Digital 3D.

Запуская третью часть «Истории игрушек», студия Pixar собрала почти целиком команду, работавшую над первыми двумя частями. К режиссёру Ли Ункричу присоединились Лассетер, Эндрю Стэнтон (соавтор сценария «Истории игрушек» и «Истории игрушек 2», сценарист и режиссёр и «ВАЛЛ-И»), Пит Доктер (автор сценария и режиссёр «Корпорации монстров» и «Вверх»), Дарла К. Андерсон, Боб Питерсон и Джефф Пиджин.

Андерсон вспоминает: «Мы все поехали в место под названием «Чердак поэта» – это небольшой дом в бухте Томалес, в округе Мэрин, где был сочинён сюжет первой «Истории игрушек». Эндрю специально привёз бутылку вина с этикеткой , которую Джон подарил нам после выхода первого фильма на экраны. Мы подняли тост за Джо Ранфта, нашего покойного друга и коллегу, который был руководителем сценарной группы первой «Истории игрушек». Джо был непревзойдённым мастером в создании ярких, смешных и трогательных персонажей, и нам его очень не хватает».

Отрезав себя от внешнего мира, соавторы целиком пересмотрели две первые «Истории игрушек», чтобы освежить их в памяти и снова погрузиться в этот игрушечный мир. «Конечно, мы ставили перед собою цель сделать кино, достойное первых двух, – говорит Ункрич. – История кино знает очень немного сиквелов, не уступающих первому фильму; примеры хороших третьих фильмов и вовсе не приходят на ум. Мы смогли вспомнить только «Возвращение короля», но это скорее была третья часть одного большого фильма. Тогда меня осенило: мы должны сделать так, чтобы три «Истории игрушек» смотрелись как один большой фильм. Эта идея и стала нашей движущей силой».

В начале работы над третьей «Историей игрушек» главной задачей стало увязать все три части воедино. За время, проведённое на «Чердаке поэта», команда сильно продвинулась вперёд, и Стэнтону, одному из главных сценаристов студии Pixar (сейчас он снимает свой дебютный художественный фильм для Walt Disney Pictures, «Джон Картер - Марсианин»), поручили написать синопсис.

«Мы были полны оптимизма, – говорит Ункрич. – Хотя сделать достойный сиквел – пугающая задача, мы собрались практически в том же составе, в котором сделали первые два фильма. На второй день нашего уединения мы придумали, что Энди вырос. Мы также придумали, что Вуди и другие игрушки попадают в детский сад и что Базз переключается в демо-режим. Эндрю написал синопсис, от которого все пришли в восторг. В этот момент мы с Майклом Арндтом всерьёз засели за сценарий».

Для обладателя «Оскара», сценариста Майкла Арндта работа с командой анимации студии Pixar стала удачным опытом. «Я – верный зритель Pixar, я смотрел все их фильмы сразу после их выхода, но никогда не думал, что буду работать с ними, – говорит Арндт. – Как зритель, я всегда восхищался двумя вещами в их фильмах. Во-первых, уровнем сценариев. Редко попадаются фильмы, где сценарий был бы настолько продуман до мельчайших деталей, но фильмы Pixar обладают приятной плотностью и основательностью. Во-вторых, зрителю передаётся радость, которую испытывали создатели фильма в процессе работы – она чувствуется в планах, снятых субъективной камерой, в монтаже, в движениях камеры. Сразу становится ясно, что создатели этих фильмов любят своё дело».

Как и все фильмы студии Pixar, сочетает в себе комедию, приключения и сильные эмоции и даёт зрителю возможность и погрустить, и посмеяться. Чтобы придать сюжету достоверности и значимости, авторы фильма внесли в него частицу собственного жизненного и семейного опыта.

По словам Ункрича, сцена выбрасывания мешка с игрушками получила особый отклик в его семье. «Когда у нас с женой ещё не было детей, мы жили в западном Голливуде, и однажды решили переехать в Пасадену, – вспоминает Ункрич. – Мы сами занимались переездом, паковали вещи, а всё ненужное складывали в мешки для мусора. Я прилежно таскал мешки на помойку, в том числе вынес один особенно большой мешок. Через несколько недель, когда мы уже устроились на новом месте, жена спросила, не видел ли я её плюшевые игрушки.

Она никак не могла найти своих плюшевых мишек, которых берегла долгие годы. Я спросил, в какой они были коробке; она ответила: не в коробке, а в большом мешке для мусора. У меня словно что-то оборвалось внутри: я сразу понял, что случилось, и не знал, как ей об этом сказать. Я не мог понять, почему она сложила их в мешок для мусора; она не могла понять, почему я не заглянул в мешок, прежде чем его выбросить. Прошло много лет, но она до сих пор не может мне простить, что я выкинул все её любимые плюшевые игрушки. И мне нравится думать, что сцена в Большом побеге, когда мама Энди выносит мешок на улицу – это дань памяти игрушкам моей жены, и что в каком-то смысле они погибли не напрасно».

«Всё, что мешает игрушкам играть с ребёнком, причиняет им тревогу и беспокойства, – объясняет Лассетер. – Каждая История игрушек раскрывает эту тему. В первом фильме Вуди беспокоится, что ему найдут замену. Игрушки больше всего боятся двух дней в году: Рождества и дня рождения ребёнка. В История игрушек они понимают, что могут порваться, сломаться – и с ними перестанут играть из-за их хрупкости. Вуди встаёт перед дилеммой: оставаться целым, но перестать быть любимым. Это непростой выбор. А в третьем фильме мы доходим до того, чего игрушки боятся больше всего на свете – их перерастают. Того, кто сломался, можно починить; того, кто потерялся, можно найти; того, кого украли, можно вернуть. Но если ребёнок тебя перерос, этого уже не исправишь. Это интересный поворот сюжета».

«Секрет этих фильмов в том, что каждый из них ищет новые пути к сердцу зрителя, – продолжает Лассетер. – Мы каждый раз стараемся придумать что-то новое с теми же персонажами и в том же мире. И поэтому добиваемся совершенно других эмоций. Оживая, игрушки превращаются во взрослых людей со взрослыми заботами. Каждый зритель может идентифицировать себя с ними, соотносить происходящее на экране с тем, что происходит в их жизни. Новый фильм по-своему глубок и эмоционален».

Как вампиров заставили двигаться с невероятной скоростью

-ROMIK_ — Mon, 16 Aug 2010 23:58:51 GMT

Съемки фильма Сумерки. Сага. Затмение начались 17 августа 2009 года в Ванкувере и длились 11 недель, натурные съемки велись во многих местах в районе Британской Колумбии. Многие лесные участки в фильме удалены от населенных пунктов, и до них достаточно сложно добраться.

Помимо повествования любовной истории о сверхъестественных вампирах и оборотнях в современной обстановке, съемочная группа была вынуждена придерживаться деталей и особенностей романа, написанного автором Стефани Майер, а также учитывать креативные решения, выполненные съемочными группами двух предыдущих фильмов, и при этом придать истории новый захватывающий поворот.

Такие декорации, как дом Калленов, дом Беллы, дом Джейкоба, средняя школа в Форксе и луг – на котором было показано сияние, исходящее от вампиров – все это заранее установленные элементы. Вдобавок к этому, съемочная группа столкнулась со сложной задачей подбора костюмов для огромного актерского состава – более чем трех дюжин главных или характерных персонажей и множества каскадеров – плюс добавившиеся многочисленные предыстории из разных столетий, усложняющие задачу, а также фанаты, внимательно следящие за каждой деталью.

«Одной из сложнейших задач всех фильмов была задача показать невероятную скорость вампиров», - говорит продюсер Вик Годфри . - «Одним из предложений Дэвида Слэйда и Э.Г. Форстера было показать это в кадре. Мы действительно хотим показать, как эти вампиры летают по лесу на феноменальной скорости, как описывает Стефани Майер в своих книгах».

«Мы много думали о скорости вампиров – проводили мозговые штурмы, обсуждая как мы можем преодолеть границы физических возможностей и показать нечто с ногами, что может перемещаться так быстро, что вы не видите его. Мы думали о явлении, когда насекомое движет крыльями, совершая тысячу движений в секунду, и как это выглядит», - рассказывает Слэйд. - «Итак, мы придумали, как мы можем заставит людей передвигаться со скоростью 40 миль в час и взаимодействовать, и делать это на самом деле. Я хотел, чтобы это выглядело как сверх-способности, а не как сверхъестественное событие. Я хотел избежать мысли о том, что это фантазия чистой воды. Я держал камеру на уровне человеческих глаз, потому что я хотел поставить фильм на уровень веры в происходящее».

Для создания концепции «волшебного ковра» для достижения предельной скорости Режиссер Дэвид Слэйд работал с режиссером 2го блока, постановщиком трюков, постановщиком боевых сцен, постановщиком специальных практических эффектов, постановщиками визуальных эффектов и художником-постановщиком.

«Мы поняли, что при помощи этого волшебного ковра, который мы создали, мы можем заставить людей бежать на скорости минимум 40 миль в час. Также мы называли его подстилка, и позже, он стал смертельными салазками», - смеется Слэйд. - «В сущности это была очень длинная и очень-очень-очень крепкая лента, прикрепленная к задней части грузовика, и которая тянулась по тропинке через лес с каскадерами и актерами на ней, а тележка с камерой перемещалась параллельно ленте через лес. Когда все развивало максимальную скорость, актеры начинали бежать, и в кадре человек передвигался со скоростью 40 миль в час, что выглядит очень быстро. Все происходит в реальном времени, поэтому и выглядит реально».

Постановщик трюков Джон Стоунхэм-младший добавляет: «Это лента шириной четыре фута, которую мы тащим при помощи компьютеризированной лебедке, и которая перемещает людей по лесу. Движение должно быть очень плавным, потому что они бегут очень быстро».

«Похоже на то, как в аэропорту кто-то перемещается вдоль вас по движущейся пешеходной дорожке. Люди идут, но передвигаются быстрее, чем вы… принцип тот же», объясняет постановщик визуальных эффектов Кевин Тод Хог. «Вы видите ветер, проносящийся мимо них, их руки и ноги в движении. Поэтому пока вы не видите их ступни, создается эффект, что они движутся очень быстро. А на самом деле они движутся не быстрее, чем могут бегать люди, плюс добавляемая грузовиком скорость в 30-40 миль в час. Итак, мы доказали, что вампиры бегают со скоростью примерно 45-50 миль в час, они никогда не устают, и всегда бегут на предельной скорости».

«Актеры тренировались на этой беговой дорожке, а затем мы везли их через лес с деревьями на переднем плане, и таким образом актеры буквально бежали на полной скорости, а на заднем плане все движется со свистом», - добавляет Годфри. - «Поэтому в первый раз в этих фильмах мы на самом деле видим, как вампиры бегут через лес на невероятной скорости, и это совершают живые люди».

«Вообще самые лучшие эффекты – это те, которые выполняются максимально практическим способом», - говорит Хог. - «Итак, вы начинаете с того, что на самом деле может выполнить актер или каскадер. Вы делаете это насколько возможно практически перед камерой, потому что так трюк получится интереснее. А визуальные эффекты вступают уже тогда, когда вы больше не можете выполнить задачу практическим способом. Должно быть некое напряжение, какие-то сложности. Дэвид действительно хотел, чтобы мы убедились, что можно почувствовать силу тяжести, вес и все ощущение скорости, которое можно обычно получить от быстро движущегося человека».

Как заканчивалась реальность и начинались сны

-ROMIK_ — Mon, 16 Aug 2010 23:57:27 GMT

Режиссер, сценарист, продюсер Кристофер Нолан признается, что начал продумывать концепцию фильма Начало почти за десять лет до создания картины: «Еще около десяти лет назад меня захватила тема снов, идея соотношения нашей сознательной жизни и того, что мы переживаем в снах. Мне всегда казалось парадоксальным то, что всё, увиденное во сне – неважно, страшное, счастливое или фантастическое, – создается нашим собственным разумом, это говорит о невероятных возможностях воображения. Я начал обдумывать, как это можно взять за основу крупномасштабного экшна с очень человеческой подоплекой».

Ключевая идея «Начала» основана на допущении, что можно обмениваться снами… снами, которые были созданы, которые выглядят и ощущаются, как реальность пока ты спишь. И на этом подсознательном уровне самые ценные и глубоко спрятанные секреты лежат как на блюдечке. Нолан рассуждает: «В центре картины – мысль о том, что идея – самый живучий и приспосабливающийся паразит. Ее след всегда будет в твоем сознании… где-то там. А предположение, что кто-то может обладать возможностью вторгаться в пространство сна в очень материальном смысле этого слова и красть идеи – неважно насколько личные, – действительно интригует».

Продюсер Эмма Томас соглашается, отмечая, что создатели фильма должны были сохранять баланс между захватывающим приключением и погружением в эмоциональный мир персонажей: «В нем есть элементы фильма про ограбления, но он помещен в более фантастическое обрамление. В нем есть потрясающие сцены экшна, но есть и глубоко чувствующие герои – т.е. настоящая движущая сила на протяжении всей картины».

Эта эмоциональная движущая сила в основном представлена центральным персонажем Домом Коббом, роль которого исполнил ДиКаприо. «По сути, именно это мгновенно привлекло меня в сценарии, – говорит актер. – Это очень занимательный сложный триллер, где может случиться все, что угодно, но в самом сердце истории – стремление одного человека раскрыть долго скрываемую правду и вернуться домой. При этом картина абсолютно оригинальна, я не думаю, что кто-то может утверждать, что он уже переживал нечто подобное. Такое редкое сочетание вызвало во мне желание поучаствовать в проекте, также как и возможность сотрудничества с Крисом Ноланом. Он – мастер в том, чтобы взять многослойную сложносоставную историю и сделать ее реалистичной и понятной зрителю».

Нолан утверждает, что центральная тема истории очень личная и одновременно универсальная, ведь «нам всем снятся сны. Нам всем знакомо ощущение, когда наше подсознание в одно и то же время создает свою реальность и живет в ней. Мир снов также необычайно контрастен: с одной стороны, это очень интимный, узкий мирок одного человека, но одновременно он безграничен в том, насколько далеко может зайти фантазия. Поэтому задача состояла в смешении индивидуальности и эмоциональности того, что может произойти во сне, со всей масштабностью нашего воображения. Я хотел создать фильм, который позволит зрителю осознать абсолютно бесконечные возможности, которые можно использовать только во сне».

«Мы знали, что Начало должен был быть масштабным проектом хотя бы из-за темы, – ведь во сне возможно всё, – добавляет Томас. – Фактически, размах этого фильма превышает всё, что мы делали до того, даже по количеству стран, где проходили съемки».

«Фильм Начало объехал весь свет, съемочный процесс проходил в шести странах на четырех континентах. По ходу съемок актеры и съемочная группа столкнулись с рядом трудностей, мужественно перенося жару Танжера в Марокко и покоряя заснеженные вершины близ Калгари в Канаде. Съемки также проходили в Токио, Париже и Лос-Анджелесе, где команда по спецэффектам организовала проливной дождь для сцены с автомобильной погоней и товарным поездом, прокладывающим себе дорогу прямо посередине улицы.

Нолан также вернулся к своим любимым, похожим на пещеру ангарам в Кардингтоне, Англия, где он ранее снимал и «Бэтмена: Начало», и «Темного рыцаря». Хотя актеры и не зависели от определенных элементов во время съемок интерьера в Кардингтоне, их равновесию бросила вызов нарушающая законы притяжения съемочная площадка, специально разработанная, чтобы вращаться на все 360 градусов. Была там и площадка, установленная на огромный шарнир и заставлявшая всё и вся катиться по наклонной плоскости.

«Все это крайне интересно, ведь человеческий мозг постоянно сравнивают с компьютером, – говорит режиссер. – Но правда в том, что это очень неадекватная аналогия: он способен на гораздо большее, чем мы можем себе представить. Для режиссера это – потрясающий мир, ведь в нем нет правил, что и как может создать наш разум, а фильм исследует то, что должно было стать величайшей формой развлечения».

Скотт Пилигрим против всех: Смешение жанров, драки и любовь

-ROMIK_ — Mon, 16 Aug 2010 23:54:57 GMT

Продюсер Марк Платт впервые услышал о графических романах Брайана Ли О’Мэлли в 2004 году, когда Джаред ЛеБофф и Адам Сигел обратили его внимание на первую книгу о Скотте Пилигриме. «Меня поразил оптимизм романа. В нем точно отразилось время и черты поколения молодых, — рассказывает Платт. — Их мир состоит из комиксов, ниндзя, кунг-фу, аниме, манги. Конечно же, основа произведения — замечательные, знакомые нам дети, которые проживают свою, полную эмоций, жизнь».

Персонажи комиксов О’Мэлли показались Платту настолько узнаваемыми, что он подумал об экранизации романа. Продюсер говорит: «Мне понятен страх Скотта Пилигрима, его романтическое увлечение девушкой своей мечты. Он должен преодолеть трудности, чтобы оказаться там, куда стремится».

Посмотрев первый полнометражный фильм Эдгара Райта Зомби по имени Шон, ЛеБофф и Сигел предложили его кандидатуру Платту. Им был нужен режиссер, который умел комбинировать жанры. Продюсер рассказывает: «Я понял, что Эдгар может сделать из нашего материала настоящую горючую смесь. Когда он согласился, моему восторгу не было предела. Эдгар работал очень упорно. Это сложный фильм, где одна часть согласуется с другой. Он продумал каждый эпизод, поэтому все соединилось идеально. Он всегда очень тщательно готовится, ценит юмор, ему нравятся сюжет и персонажи».

Райту понравился не только сюжет. На него произвели впечатление элементы видеоигр и манга, которые использовал О’Мэлли, чтобы подчеркнуть сильные эмоции героев или драматизм происходящего. Он продолжает: «Это напомнило мне телесериал «Долбанутые», который я снимал с участием Саймона Пегга и Джессики Хайнс. Мне очень хотелось создать что-то похожее. Я с удовольствием занимался экранизацией книги. Я всегда старался сделать комедии визуально интересными, и это был отличный шанс дать волю своему воображению».

В последнем проекте Райта приняла участие его давняя партнерша, продюсер Нира Парк, глава Big Talk Productions. «Скотт Пилигрим» — их четвертый совместный опыт. «Мы с Эдгаром работаем вместе со времени сериала «Долбанутые». С тех пор его режиссерское мастерство выросло. Это доказали картины «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Все наши проекты мы делали с любовью, а «Скотт» стал кульминацией нашего партнерства».

Райт писал сценарий вместе с Майклом Бэколлом. Бэколл вспоминает, как они сочиняли сценарий второго фильма Райта, приключенческой комедии «Типа крутые легавые»: «Мы работали по-разному: трансконтинентально и в одной комнате. Он печатал левой рукой, я — правой. Настоящий «морской бой» на двух компьютерах. Мы придумывали сцены, следующие одна за другой, затем обменивались текстами и переписывали. Иногда мы одновременно работали над одним и тем же эпизодом и выбирали то, что нам подходит».

По мнению соавтора, Райт всегда очень увлечен своими проектами. Сочиняя сценарий о герое, который выходит победителем из смертельных схваток, Бэколл и Райт чувствовали себя единомышленниками. «Сотрудничать с Эдгаром было замечательно. Он целиком отдается работе, — добавляет Бэколл. — Этот человек не спит. Его внимание к каждой детали истории и сценария просто потрясает. Нам обоим нравится выброс адреналина, которому способствовали сжатые сроки и крепкий эспрессо».

Когда зашла речь об экранизации серии романов о Скотте Пилигриме, Брайан О’Мэлли только что закончил свою первую книгу, и не знал точно, как будут дальше развиваться события. Он улыбается: «Мне казалось, я это знаю. Я набросал сценаристам краткое содержание». О процессе создания своих романов автор говорит: «Это похоже на то, как пишут сценарий. Вы бодро начинаете, а потом медленно, скачками, мучительно превращаете ваше сочинение во что-то стоящее».

Образ жизни книжных персонажей напоминает О’Мэлли юность в Торонто, когда ему с друзьями было по двадцать с небольшим лет: «Скотт — воплощение моей юношеской мечты. Он беззаботен, его любят девушки, он дерется как супергерой. В его возрасте я тоже играл в группе, у меня появились новые друзья, и мне хотелось их чем-то удивить».

«В «Скотте Пилигриме» есть японские комиксы, инди-рок, классический рок и элементы моих любимых видеоигр, — продолжает он. — Я стремился соединить все это с событиями своей жизни. Получился двойной мир, состоящий из реальности и фантазий».

Представитель издательства Oni Press Эрик Гиттер выступил в качестве продюсера фильма и помог перенести на экран действие графических романов. Он говорит: «Создателям комиксов важно рассказать интересную историю. Не думаю, что, работая над «Скоттом Пилигримом», Брайан предвидел, что его книги будут экранизированы. Кино и комиксы — это визуальное искусство. Между ними легко заметить связь. Наш комикс является готовой основой для фильма». Авторы категорически настаивали на участии О’Мэлли в написании сценария. Продюсер отмечает: «Адаптируя комикс, Эдгар и Майкл тесно сотрудничали с Брайаном. Они старались сохранить дух оригинала и очень бережно с ним обращались».

О’Мэлли продолжал работать над следующими романами. Райту и Бэколлу было необходимо знать не только то, куда дальше отправится их герой. Они хотели, чтобы автор помог им сохранить атмосферу «Скотта Пилигрима». Закончив новую главу своей саги о Скотте, О’Мэлли отправлял копию Райту и Бэколлу.

«Первой и самой главной задачей было перенести атмосферу книг на большой экран, — объясняет Райт. — Это во многом зависело от настроения диалога. Мы с Брайаном обладаем похожим чувством юмора. Нам нравится, когда самые смешные моменты сопровождаются невозмутимой реакцией. Мы оба также хотели, чтобы история начиналась в реальности, а потом вдруг становилась фантастической».

Одноклассники: они выросли, но не повзрослели

-ROMIK_ — Mon, 16 Aug 2010 23:53:16 GMT

Адам Сэндлер, Кевин Джеймс, Крис Рок, Дэвид Спейд и Роб Шнайдер объединяют свои актерские таланты в комедии Одноклассники − истории о пятерых друзьях, которые решают познакомить друг друга со своими семьями и ради этого встречаются впервые за 30 лет. Решение вернуться в родной город обусловлено смертью их бывшего школьного тренера по баскетболу. Друзья решают провести лето в домике у озера, чтобы почтить память покойного и отпраздновать тридцатую годовщину чемпионата, в котором все они принимали участие.
Герой Сэндлера чувствует, что он и его семья теряют понятие того, что поистине ценно в жизни. Поэтому, вернувшись в родной город, он решает воспользоваться случаем и вернуть течение семейной жизни в правильное русло. Он арендует домик у озера и приглашает своих старых друзей с семьями, чтобы всем вместе отпраздновать День Независимости.

«Сама идея проекта была очень трогательной», − считает режиссер Денис Дуган. «Актеры, настоящие друзья по жизни собираются летом, чтобы снять кино про воссоединение друзей киношных. Радость встречи омрачается смертью их тренера, но, несмотря на это, они рады видеть друг друга. Они знакомят друг друга с семьями, и вокруг больше нет никого – только они сами, их жены, подруги, дети и собаки. В какой-то момент они словно возвращаются в машине времени на 30 лет назад».

Трогательность истории стала ключом для того, чтобы собрать всех звезд воедино. «Адам и Фред Вульф написали действительно классный сценарий», − утверждает Роб Шнайдер. «Он очень забавный, и персонажи интересно прописаны. На реализацию этих персонажей нас воодушевил Дэннис − выбраться на природу, поиграть в свое удовольствие и сделать картинку естественной».

«В фильме много смешных персонажей, но дело не только в них», − считает Майя Рудольф. «Этот фильм о закадычных друзьях, которых играют настоящие друзья. История рождается из их настоящих взаимоотношений».

Когда Сэндлер и Фред Вульф закончили сценарий, собрать всех друзей воедино не составило труда. «Идея Адама состояла в том, что мы возьмем с собой семьи и классно проведем лето в домике у озера», − вспоминает Дуган. «И это лето стало одним из самых лучших в моей жизни. Все мы знали друг друга настолько хорошо, что ощущение «классной тусовки» нас не покидало. Адам очень хотел, чтобы эта атмосфера сохранилась и на пленке».

«Адам сделал для нас всех замечательный подарок», − замечает Сэльма Хайек. «Наши дети примерно одного возраста, и в основном – девочки. Они моментально подружились. Получились полноценные семейные посиделки − просто фантастика!».

«Мы хотели, чтобы весь фильм был пропитан духом ностальгии», − говорит художник-постановщик Пэрри Энделин Блейк. «Все напоминает о самом беззаботном времени в жизни. Фильм, собственно, о том, как вернуться к семье, к своим корням и о том, как сосуществовать с другими людьми».

Итак, взаимоотношения между актерами они перенесли на взаимоотношения между своими персонажами. На самом деле, многие звезды фильма «Одноклассники» знают друг друга уже много лет. «Большинство парней познакомились на шоу Saturday Night Live», − уточняет Крис Рок. «Я встретил Адама лет 20 назад, когда он выступал в нью-йоркском клубе Comic Strip. Нам было достаточно вспомнить то время, когда мы были отвязными парнями, выступавшими в клубах. Со Спейдом и Шнайдером мы познакомились в шоу SNL».

«Когда долгое время общаешься с комиками, невольно замечаешь, что в этих парнях живет дух соперничества», − подмечает Дуган. «Иногда словно читаешь их мысли: «Ага, он только что пошутил, и мне нужно придумать шутку получше». Но наша съемочная площадка была для них возможностью расслабиться. Отчасти потому, что всех собрал Адам. Все приехали с четкой задачей: «Давайте оторвемся по полной и посмотрим, насколько забавно у нас это получится.»

По сюжету квинтет должен был неплохо играть в баскетбол, ведь детьми они выиграли местный чемпионат. Однако друзья договорились, что играть будут только Сэндлер и Джеймс. Спейду и Шнайдеру доверили центр поля, Рок должен был оставаться «в тылу». «У меня есть несколько классных бросков в запасе, так что со мной проблем бы не возникло», – говорит Спейд. «Сэндлер – лучший из нас, да и Кевин неплохо играет. Я – так себе, Шнайдер – тоже… Прости, Крис».

«Я – не спортсмен», – признается Рок. Умею ли я играть? Нет. Не умел играть даже в молодости, но тогда я хотя бы много играл. А повзрослев, вовсе разучился. Просто ужас какой-то!»

«Мы с Сэндлером – лучшие», – утверждает Колин Квинн, которому досталась роль бывшего спортивного оппонента главных героев. «И не думайте, что другие играют лишь немного хуже нас – это не так. Они вообще играть не умеют – просто словами не описать. Это главная проблема комиков, а, может быть, и их большое счастье – они слишком самоуверенные. Они могут лопнуть 50 шариков кряду в аттракционе, а потом извести тебя за то, что ты промахнулся. Но это не страшно, такова уж их натура».

Чтобы натренировать актеров для большой баскетбольной игры в финале фильма, кинематографисты пригласили бывшего игрока NBA Пу Ричардсона – он должен был сделать из звезд настоящих баскетболистов. «Я подумал: «Ну, раз уж мы должны профессионально играть, так мы будем просто бегать и прыгать вокруг Пу»», – говорит Спейд. «Но он действительно решил научить нас баскетбольной премудрости – пас с отскоком мяча от пола, переключение с защиты одного игрока на другого, проход под кольцом, близкий к кольцу бросок с разворотом. Было весело – в общей сложности мы выучили 18 движений. Лучше играть не стали, но, по крайней мере, выглядело это здорово».

Ветерану студии Happy Madison Дэннису Дугану пришлось серьезно поработать, чтобы соблюсти баланс актерских комедийных талантов и передать свое видение истории. «Я уже потерял счет фильмам, которые снял с Адамом», – шутит режиссер. «С уверенностью могу сказать, что снял четыре картины с Робом Шнайдером, по три – с Дэвидом Спейдом и Крисом Роком, и это мой второй фильм с Кевином Джеймсом».

Не так просто быть главным на съемках фильма с восемнадцатью ключевыми актерами. «Взять, к примеру, сцену с похоронами», – вспоминает Дуган. «У каждого из пяти героев был свой тематический эпизод. Каждый из них должен был встретиться с остальными. В общей сложности было задействовано около 600 статистов. В течение шести дней всех приходилось воодушевлять и подбадривать, пока снимали одну и ту же сцену. Иначе не удалось бы получить нужные ракурсы и эмоции. Это – одна из вступительных сцен в фильме, когда зритель только знакомиться с героями. Поэтому приходилось постоянно бегать в монтажную и изыскивать пути, чтобы сделать сцену более короткой, более смешной, более живой. Это было сумасшествие».

Шаг вперед 3D: съемки танцевальных безумств

-ROMIK_ — Mon, 16 Aug 2010 23:50:05 GMT

Съемки фильма Шаг вперёд 3-D начались в мае 2009 года после многих недель ежедневных танцевальных репетиций. В течении десяти съемочных недель съемки картины перемещались по различным района Манхеттена и Бруклина. Такие известные места как Кони Айленд, Вашингтон Сквер Парк, Вокзал Гранд Централ и Бруклинский Мост перемешались с менее известными рабочими кварталами Бруклина, призванными показать неприглядные стороны урбанизма необходимые для сюжета.

В захудалом Бруклинском райончике Гринпоинт создателям фильма удалось снять промышленный склад на 10 000 квадратных футов и превратить его в дом «Пиратов», также использовав крышу здания для того, чтобы запечатлеть замечательные виды Манхеттена за рекой. Девора Херберт, художник-постановщик фильма и ее команда считают, что лучше места для того, чтобы создать полностью функциональную, прикольную и эклектичную площадку не найти. Чу сам просил танцоров танцевать в свободном стиле для танцевальных монтажей, и такая площадка позволила им неплохо развернуться.

Нью-Йорк как место действия вдохновил не только фильммейкеров, но и актерский ансамбль. «Нью-Йорк безумен» - говорит Адам Севани, исполнитель роли Лося - «Такого места больше нет во всем мире. У него есть пульс – каждый находится в движении и делает что-то. Есть ритм и плавность, все как бы танцуют друг с другом. Очень клево, что нам удалось сниматься здесь».

Одним из наиболее запоминающихся моментов съемки фильма «Шаг вперед 3D» стала подготовка к съемке Мирового Турнира, потребовавшая титанических усилий, включавших в себя недели подготовительных мероприятий, конструирование декораций, установку света, постановку танцев, а также огромного количества задействованных в этом процессе людей - все ради умопомрачительного финала.

Ключом к поразительному визуальному эффекту стало электричество. Все от декораций до световых установок и костюмов, каждый элемент сцены полыхал ярким светом и обогатил собой гениальную хореографию танцоров. Сцена в форме колизея была окружена огромными колоннами с жидкокристаллическими видео панелями, показывавшими различные изображения от языков пламени и гигантских эквалайзеров до ярко пульсирующих цветов.

Оператор Кен Сенг называет освещение и технологии, примененные в дисплеях «грандиозными», особо отмечая возможности новых ветряных панелей, в которых применяются более 1000 реостатов и которые способны разогреть публику еще даже до выхода танцоров на сцену. Помимо этого, его мобильная установка с камерами смогла полностью запечатлеть все танцевальное буйство, происходящее на сцене.

Несмотря на то, что съемки были назначены на 4 утра, более 1000 человек пришли на Бруклинскую Верфь, чтобы поучаствовать в массовке и своими глазами увидеть удивительные танцы и съемки фильма «Шаг вперед 3D».

«Танец универсален, а наша серия танцевальных фильмов универсально любима всеми» - говорит продюсер Эрик Фейг – «Танец – это иллюзия; благодаря нашим танцорам может показаться, что это просто, но это вовсе не так! Это просто подарок судьбы видеть то, как лучшие люди в своем деле пробуют новые чудесные танцевальные движения. Если к этому добавить хорошую любовную историю и приземленных персонажей, к которым чувствуешь искреннюю симпатию – получается формула успеха, которая универсальна для всего мира.